2022 年臺南人劇團《仲夏夜汁夢》開演以來好評不斷，不但北中南巡演場次不斷、吸引了將近一萬八千人進場。這齣音樂舞台劇改編自莎士比亞經典愛情喜劇，其中大膽加入 LGBT+ 元素及情慾描寫橋段，成功吸引了各方的注意。
作為該作的編劇，趙啟運老師是在怎麼樣的心路歷程下創作出《仲夏夜汁夢》呢？LGBT+ 元素如何與舞台劇的創作結合？對於未來的劇場創作有何展望？這場專題講座請來了趙啟運老師，回顧自己的創作歷程，了解他希望藉由這齣劇，向社會大眾講述的故事。

創作意識的啟發

「我希望自己是一個比較邊緣的人、一個比較另類的人」，從學生時期到創作《仲夏夜汁夢》，趙啟運編劇始終秉持「不願成為主流」的心態。

趙啟運編劇出生於一九八五年，剛從戲劇系畢業時，正值許多著名性別研究學者歸臺，掀起一波性別研究熱潮發展，而臺灣劇場與學界關係密切，因此頗受這波風潮影響。於是畢業製作時，趙啟運編劇思考：「身為一個有『壞品味』的酷兒，我對什麼有興趣？」在那個 Drag（變裝）依然非常地下、甚至還沒有《RuPaul’s Drag Race》的年代，他就開始嘗試在戲中顛覆性別，改編法國電影《八美圖》，但讓角色與演員的性別對調。

他自謙，「我就是一個比較俗氣的人，我就只想要它好玩、好笑。或者說，我想要用那種好玩好笑，去戳一些我覺得大家習以為常的事情。」後來回頭看，才了解這跟 Drag 的策略很相似，這種對性別規範的戲謔與顛覆，亦成為他劇作風格的核心。

LGBT+ 劇本的初嘗試

2008 年，趙啟運編劇推出第一部售票劇作《吻在月球崩毀時》，講述一個女高中生跟家庭主婦之間的愛情──即使放在現代，依然是個有點禁忌的題材。他自嘲，現在回頭去看，仍不知道當初為何會想寫這樣的題材，但這部作品就這樣演了非常多場，並且有許多女同志觀眾淚流滿面。他坦言，自己那時候其實非常不認識女同志，只能透過邱妙津或《童女之舞》之類的作品了解。因此，他的劇作策略在於回到「人」的部分，「不論是男生女生，我們的感情、遇到事情時的心碎或開心，可能長得一樣。」

在這部作品之後，趙啟運編劇長達六年沒再寫同志相關的題材。並非不願意書寫，而是自覺無話可說：「寫劇本就是你有話想要跟大家溝通，或者是你有一些深刻的東西想要跟大家分享。但是那個時候的我，並不覺得我有什麼事情值得跟大家分享。」此外，當時適逢戲劇圈轉而關注後殖民主題，對性別議題漸趨冷淡，於是他雖然仍以一年兩部、甚至三部作品的速度產出，卻沒再寫過任何同志題材。

而這樣的情況一直持續到 2014 年，趙啟運才再次認真思考，要放入一個男同志角色。《你所不知道的臺南小吃》系列劇作在臺南 321 聚落演出，劇中放入了一個特殊的角色──由已經去世的深櫃爸爸變成的地縛靈，他的兩個女兒覺得爸爸的魂魄還卡在老房子裡，所以他們要回去幫爸爸冥婚，找他爸爸男朋友到底是誰。

劇中因為出櫃橋段引起觀眾共鳴，許多觀眾因此還會跟編劇主動分享自己的出櫃經歷，這樣的互動讓趙啟運編劇第一次感受到，一個同志的角色可以給出多少的共鳴。

同婚議題與出國交流帶來的轉變與思考

到了 2018 年，當時反同公投大勝、同志圈內一片愁雲慘霧。也就在那時，呂柏伸導演想改編莎士比亞劇作，與趙啟運編劇合作。原本只是公式化拆解、改編《第十二夜》，但他卻意外在一個極小的支線中找到共鳴：那段支線中，一個海盜救了主角的哥哥，平時討厭莎士比亞的編劇忍不住落淚，認為被一個四百五十年、五百年前的人理解，而反觀到了 2018 年，為何那麼多人無法理解，要用那麼多惡毒的話攻擊另一群人？

於是，他決定將這條支線放大，甚至寫了一首長達七八分鐘的歌。雖然後來刪減至三四分鐘，但導演仍為這首歌設計了一場完整的景。趙啟運編劇一方面感謝導演與演員，另一方面也珍惜自己是在公投期間撰寫，因此這齣音樂劇不僅賣得還不錯，裡面更有了一些編劇自己的印記。

走過公投陰霾，時間快轉到 2019 年同婚釋憲通過後不久，文化部邀請趙啟運與另外兩位劇作家共同前往紐約，參與以「同婚前後」為命題的讀劇計畫。短短五天的行程裡，他們除了要將英譯後的作品交給當地演員讀劇演出，同時大量與紐約的劇場人和同志團體深度交流。

透過出走，一方面看見自身文化的獨特，另一方面也找到彼此的共同語言。與劇場人對話時的共同語言是莎士比亞，趙啟運慶幸自己有改編過《第十二夜》，莎士比亞能夠當作談資，終於不再那麼令人反感。而和同志團體交流時的共同話題，是《RuPaul's Drag Race》，只需一句「Who is your favorite queen?」，就可以引發熱烈討論。

「身為酷兒編劇，你寫過什麼同志故事？」這是趙啟運在紐約常被問到的問題，也讓他重新思考，將過去自認普通的生活經驗，寫成作品的可能。過去不覺得這些可以玩來玩去，因為自己是念文化研究出來的，擔心會有僭越別人的文化的風險，然而，在紐約彷彿各種事物都能娛樂化，因此從紐約讀劇回來後，當柏伸老師說下一部要做《仲夏夜之夢》，趙啟運編劇就說，這齣要做「很恐怖的、不能演的」。

《仲夏夜汁夢》捕捉臺灣同婚通過後的歡樂氣氛

趙啟運編劇笑說，自己在寫《仲夏夜汁夢》的過程很享受，演員們第一次讀劇的反應也都是「哇！這個可以演喔！好興奮喔！」趙啟運編劇把遇過各種好玩的、想關懷的題材，包含 BDSM 、異男忘、HiFun（同志藥愛）等元素，一次全部放進來，同時也在作品中反映當年臺灣同婚通過，社群呈現出的歡樂氣氛。

有別於創作時的歡樂，《仲夏夜汁夢》的宣傳遇上許多挑戰。趙啟運編劇細數：申請到的新北演藝廳場地被取消，因為他們想要「闔家觀賞」的內容；捷運站的宣傳海報，被護家盟逐站檢舉撤下；無法去廣播節目或大學演講分享，因為怕被檢舉。然而，他並未因此止步，而是靈活地將這種邊緣處境轉化為能量。

「我覺得身為一個邊緣 gay 的好處，好像就在這時候。」趙啟運編劇主動向劇團建議，既然劇團過往習慣的宣傳管道行不通，那就改到 Podcast 宣傳。他挑選出平常愛聽的節目，和主持人們暢聊性生活。而這段過程也讓趙啟運編劇意識到，同志從小閃躲權威大人的技藝，竟能有所用處：「我覺得這也跟男同志喜歡發展的『廁所』有異曲同工之妙，就是當你不能在公開的場合做這件事情的時候，就有個地下的管道。」

「這些元素，這些故事，其實是整個同志社群幾十年來累積的東西。」趙啟運編劇謙虛比喻，自己是在「偷」這些元素，把這些很壞的品味拿出來跟大家分享，挑釁一下大家的道德界線，讓大家知道劇場也可以有這種很壞的品味，沒有想要正襟危坐。不過，隨著演出過程聽見更多人的故事、看見觀眾為之感動，趙啟運編劇開始釋懷，「就覺得應該可以了吧？應該不會欠誰了吧？」

完成《仲夏夜汁夢》後的反思

作為一名擁有男同志認同、但沒有酷兒認同的創作者，趙啟運坦言，他一直有被這個時代落下的焦慮：「歐美的酷兒現在已經走到一種很魔術方塊的境界，就是你想怎麼組合、就怎麼組合。那我的性別認同那麼的單薄，我可以分享什麼？」

然而，有天他突然找到了一個創作契機──生氣的情緒，不知道自己在氣什麼，這份怒氣，既源自對政治的失望，也來自對創作者身分的反思：「到四十歲，不可能再說自己很先鋒或新生代，偏偏我也不是一個很成熟的劇作家。我到底有什麼樣的切入點或立場？」

直到演講的兩三周前，他去看了椎名林檎的演唱會，獲得了新體悟。趙啟運已經當了椎名林檎十五年的粉絲，總共去日本可能二、三十次都是為了看她的演唱會，但今年這場有別於以往的狂野怪異，開始變得主流又溫和，起初他非常沮喪，覺得難以接受嚮往作為小眾怪人的自己，崇拜的偶像而不再是個走在潮流尖端的瘋女人。然而到了隔天，他換到比較後排的位置觀賞演出時，他突然覺得演唱會變好看，因為他突然開始接受「人就是會變」的事實。椎名林檎的改變，讓他學會釋懷不用再糾結「我是誰」這個問題，開始可以好好接受自己變老，接受自己就是沒那麼酷兒。

偶像的變化如同醍醐灌頂，提醒趙啟運「要更當下，不要被自己的焦慮蒙蔽」。椎名林檎的演唱會結束後，他感覺自己不用再刻意思考如何用譁眾取寵的元素，來「反映」一個 2024 年的男同志改編寫莎士比亞，而能更自然去處理這件事情。

談及未來規劃，趙啟運的目標是 2025 年底讀劇、2026 年演出。而關於作品的題材，趙啟運仍想繼續創作 LGBT+ 戲劇。因為人們需要用戲劇把自己的某部分召喚出來，而臺灣的酷兒文化有著不同於歐美的特點，例如：「臺灣人不會像日本那麼『礙虐 gāi-gio̍h（彆扭）』，但也不會像歐美那麼流動。」目前，作為一個 I 人（內向的人），他努力走入人群，盡可能去觀察與記錄臺灣同志的樣貌。他期待能類型化臺灣酷兒的特質，植入莎士比亞的作品裡，做出一群臺灣的酷兒。

Q&A：

臺灣酷兒跟國外酷兒是否有差異？

臺灣的酷兒文本通常偏向超現實，我會覺得怎麼有這種人？這也是我為什麼會想繼續寫 LGBT+ 的戲。一開始寫《仲夏夜汁夢》，我跟導演說臺灣同志好像沒有戲可以看，因為大家都需要用戲劇把自己的某部分召喚出來，像是影后裡的謝盈萱把你的 Inner Diva 召喚出來。但日本或歐美戲劇一定會有文化差異，像是臺灣人不會像日本那麼「礙虐 gāi-gio̍h」、不會像歐美那麼流動到那種程度。我自己現在做很多的功課，是想去類型化我遇到的臺灣酷兒們，把每個我覺得有趣的點挑出來，植入到莎士比亞裡，做出一群臺灣的酷兒。

酷兒現在還是很歐美的脈絡，那臺灣的酷兒有什麼故事？這也是我現在很怕的。學術和戲劇很 tricky 的是，都是走在時代後面的東西，學術可能更後面。臺灣的酷兒正在發生，不像歐美很多人已經有這樣的認同。之前聽劉文老師對酷兒的認同，讓我比較安心，因為沒那麼排外，不會把我這種男同志排除在外，這也比較符合我射手座比較博愛的一面。所以我現在去跑 ballroom、去各種地方，雷達全開，雖然對 I 人來說很辛苦，但我很喜歡觀察人，所以或許我刻畫出的那幾種酷兒樣貌，未來會成為討論臺灣酷兒時的文本之一，因為這是我分類、歸納、演出來的，大家可以期待一下。

我很不敢聽別人說對我的作品的感想，因為我自己也都會去看，每次看都覺得還有很多地方可以做更好。

作者：佳臻｜編輯：鴻軒｜審校：佑勳｜攝影：RC